Odd(e) S(o)und(s)

11 internationale lydkunstnere remixer Oddesund til Odd Sounds og inviterer publikum til at opleve dette ikoniske sted som et levende og sanseligt lydlandskab, mens vi fejrer pinsesolen d. 23. – 24. maj. Hele programmet er gratis.

Over 24 timer forvandles og genskabes landskabets lyde til mangeartede fortolkninger, som kan opleves i de mørke betonbunkere, langs den blide kystlinje og under den støjende bro.

Lyde båret af vind og bølger, rullesten og hvinende tog, elektriske motorer og blide sejl, krybende insekter og flyvende fugle – og af os mennesker.

Lydene er indsamlet, sammenstillet, komponeret og kurateret af 11 internationale lydkunstnere, som har vandret og lyttet til dette helt særlige landskab.

Lørdag begynder kl. 13.00 med åbningen af Stine Dejas installation i Regelbau 411s bunker. Fra kl. 14.00 udfolder et sammenhængende program sig i landskabet med sammenvævede lydinstallationer i bunkerne, sound walks, vokale performances og timebaserede indslag frem til kl. 21.00, hvor dagen kulminerer i glødende kul og knitrende flammer.

Efter en kort nat inviteres publikum tilbage søndag morgen til et solopgangsbål med blide lyde, toner og bevægelser, som indleder dagens program fra kl. 08.30 til 14.00.

PROGRAM

Detaljeret program og tidsplan finder du her.

Lørdag 23. maj
13:00 / Åbning af Kunsthal Regelbau 411 nye udstilling med Stine Deja
14:00 – 22:00 / Løbende program
Søndag 24. maj
08:30 – 14:00 / Løbende program

MEDVIRKENDE KUNSTNERE

Regelbau 411:
Stine Deja

Performing Landscapes
Katrine Faber
Jørgen Teller
Astrid Randrup
Alex Mørch

Sound Art Lab 89:
Martha Suzana
Theres K Agdler
Tricia Enns
Jason Clark
Doowon Le
Pola Trabinska

KUNSTNER + VÆRK BESKRIVELSE – Regelbau 411

Stine Deja – There’s Life Inside

There’s Life Inside er inspireret af videnskabelige undersøgelser, hvor menneskelig adfærd bliver studeret.
I Regelbau 411 er det ikke mennesker, der studerer de besøgende, men robotter, der gennem observation træner deres evne til at agere menneskeligt.

Stine Deja er en visuel kunstner baseret i København (DK). Stine Dejas arbejde undersøger effekterne af teknologisk udvikling i forhold til vores psykologi, levevilkår og adfærdsmønstre. Ved at kombinere omfattende konceptuel research med en overjordisk æstetik og satirisk humor tilbyder Dejas værker et absurd og kritisk perspektiv på menneskekulturens fremtid.

REGELBAU 411

Regelbau 411 er en kunsthal for dansk og international lyd-, lys- og videokunst placeret i hjertet af Skandinavien. Med sin beliggenhed i to tidligere bunkere og i tæt samspil med det vindblæste Oddesund danner kunsthallen rammerne for særlige og usædvanlige møder mellem kunst og omgivelser.

KUNSTNER + VÆRK BESKRIVELSER – Performing Landscapes:

KATRINE FABER – Stemmeskabet, Sangdansen og Sorgsangen
– en hyldest til Æ Skawmand og Oddesund

Med udgangspunkt i landskabet ved Oddesund og fortællingen om Skabsmanden, som boede over 40 år i et skab på stranden, skaber Katrine Faber et værk om forbindelseskraften, sorgens fællesskab og familieskabet med alt levende.

Værket består af tre dele: Stemmeskabet på stranden i hyldest til Æ Skawmand, Sangdansen på stranden i hyldest til landskabet og alt levende, Sorgsangen i bunkeren i hyldest til sorgen, smerten, kærligheden og det, som vil leve i os. Stemmeskabet kan også opleves løbende som lydinstallation på stranden.

KATRINE FABER er scene- og stemmekunstner, sanger, komponist, historiefortæller, iscenesætter og installationskunstner. Hun er kunstnerisk leder af Teater Viva, der udvider opfattelsen af teater til et kunstnerisk rum, hvor vi kan møde os selv, hinanden og vores levende omgivelser i en udvidet resonans. www.teaterviva.dk

JØRGEN TELLER – Sol Sund

Jørgen Teller skaber et panorama- og pulsbaseret værk, der reflekterer over tidevandet, hjerteslaget og solens nådesløse døgnrytme. Teller vil kunne høres i en performativ setting ved landskabet omkring bunkerne og i strandkanten.

JØRGEN TELLER er komponist, guitarist, elektron-musiker og vokalist. Han arbejder i et bredt felt af lydkilder og kompositoriske udtryk. De senere år har han i sit kompositionsarbejde fokuseret på samspillet mellem et konkret sted og et konceptuelt greb.

ASTRID RANDRUP – Rust

Astrid Randrup inviterer os helt tæt på et materiale, vi normalt bare går forbi: det rustne jern. Her er rust ikke et tegn på forfald – men et bevis på liv. Jernet ånder, og rusten er sporene efter det. Vi undersøger jernet, hører dets lyd, ser dets skiftende farver.

Sammen udforsker vi rust som noget, der forbinder industri, natur og krop – som en del af det landskab, vi lever i. Rusten er et spejl på vores egen foranderlighed – et materiale, der minder os om, at forandring er en del af at være levende.

OM ASTRID RANDRUP er billedkunstner og arbejder på tværs af lydkunst, performance, fotografi og deltagerbaserede projekter, hvor materialitet, krop og rum spiller centrale roller. Hun inddrager publikum som aktive medskabere, mens hun undersøger symbolik, fællesskab og sanselighed. www.astridrandrup.dk

ALEX MØRCH – Sonum Danica

Lydkunstner Alex Mørch forvandler landskabet til en levende lydinstallation med omgivelsernes skjulte klange. Med hypersensitive mikrofoner fanger og forstærker han landskabets ellers uhørlige resonanser: monotone vibrationer, dybe frekvenser og subtile bevægelser – og i mødet mellem teknologi, tilfældighed og sted opstår et unikt lydlandskab, der kun eksisterer lige her, lige nu.

Alex Mørch har de seneste år forvandlet baggrundslyd til klangfulde soundscapes i mere end 150 landskaber rundt om i Danmark.

Alex Mørch er komponist og lydkunstner. Han integrerer rumlig installation, støjende maskineri, traditionelle musikere, performance og lys. Tid, intimitet, kontekst, eksistentialisme, absurditet og teknologi sammenfiltres i værker, der spænder fra performative koncerter til udstilling og offentlige rum. Støj og harmoni, kaos og synkronicitet. www.alexmorch.com / www.sonumdanica.dk

KUNSTNER + VÆRK BESKRIVELSER – 89 Sound Art School

Martha Suzana – Sound worms No.1

Sound worms No. 1 består af to lydskulpturer lavet af vild naturlig ler: den ene indeholder et synthesizerkredsløb, og den anden en højttalerenhed. Værket undersøger samspillet mellem ler og elektronisk lydsyntese og udforsker resonans, vibrationer samt deres porøse, ledende relation.

Martz a.k.a. Martha Suzana er en multimediekunstner med 10 års erfaring som lyddesigner til film, som i de senere år er begyndt at udforske krydsfeltet mellem lyd, materialer og kroppe gennem en kunstnerisk praksis. Hun/de har en bachelorgrad i kommunikation med speciale i filmvidenskab fra University of Brasília samt en postgraduate-uddannelse i lydstudier fra International School of Film and TV i Cuba.
Deres praksis undersøger “ikke-soniske” materialer (ler, uld, stof) sammen med små synthesizere integreret i materialerne og skaber det, de beskriver som soniske figurer – eller parasitter.

Theres K Agdler – Portraits of a Landscape, diptych, 2026

Lydinstallation og performance:
1) Venø færgen
56.516431, 8.615221

2) Oddesundbroen
56.578321, 8.558503

Theres K Agdler er en kunstner og forfatter baseret i Östersund, Sverige. Hendes kunstneriske arbejde kredser om spørgsmål om periferien og centrum samt om, hvordan ressourcer fordeles nationalt og globalt. Hun arbejder med forskningsbaserede, stedsspecifikke undersøgelser gennem fotografi, film, installation, skulptur, performance, lyd og tekst.
Theres K Agdler har studeret ved Kunstakademiet i Trondheim, Norge, og ved Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hun har en kandidatgrad i billedkunst fra HDK-Valand, Göteborgs Universitet.

Tricia Enns – Living Fragments

Et værk, der udforsker det soniske og det levende i fragmenter – indsamlede, fundne og tabte – samt de emotionelle, erindringsmæssige og sansemæssige kvaliteter, som disse stykker bærer med sig.

Tricia Enns (hun/de) er en multidisciplinær kunstner, der udforsker steders og tiders narrative kvaliteter gennem legende anvendelse af både lav- og højteknologiske tilgange, soniske og andre, ofte i samarbejde med andre, både mennesker og mere-end-menneskelige. Tricia har en kandidatgrad i Design and Computational Arts fra Concordia University (Montreal; 2023) og har præsenteret værker på Pratt Institute (New York; 2023), artch (Montreal; 2024), Bath Spa University (Storbritannien; 2024) og HTMlles Festival (Montreal; 2026). Hun har modtaget støtte fra Ada X (Montreal), BKN (Sverige), CALQ, mor og far, venner og indimellem fjender. Tricias dyk ned i det soniske landskab er relativt nyt; hendes håb er at indsamle oversete bølgeformer for at undersøge, hvordan minder, historier og viden bliver til.

Jason Clark //// freelink – …but in any case, one could at least close the doors and windows while the executions are taking place.

Brystkassen fra en cyborggris. Høstet for alt sit kød og sine organer. Efterladt i en hvilende tilstand mellem død og vedvarenhed. Resterne af en krop, der kun opretholdes af den svageste puls af elektrisk strøm i dens kredsløb. Fundet af en gruppe arkæologer i en forladt nazibunker. Disse skeletrester blev fundet ophængt fra loftet og lignede en fetich af komponentdyrkelse. Et ossuarium af teknologisk alterliv.

Sonic paradigm-arkitekt. Lydkunstner. Eksperimenterende musiker. DJ. Baseret i Amsterdam, Nederlandene. Mine nuværende eksperimenter fokuserer på feedback, resonans og rum. Et forhold til lyd, der prioriterer at reagere gennem lytning frem for at forsøge at kontrollere. Mit primære mål i mit arbejde er at skabe soniske eller lydlige situationer, der distraherer, forvirrer og afslører, hvordan vi lytter. Dette tager form i installationer, performances, medieværker og lyd.

Doowon Lee – Insectile Synthesis

Doowon Lee skaber værker, der forbinder menneskelige og ikke-menneskelige verdener gennem lyd og design. De arbejder i øjeblikket med insektlydenes tekstur og rumlighed.

Pola Trabinska – We Hope Our Message Finds You Well

We Hope Our Message Finds You Well begynder med gåture, kassetteoptagelser og subtile interventioner i landskabet i Øddesund. Ophængt fra tidligere jernbaneteststrukturer cirkulerer fragmenter af vind, kropsløse stemmer og feedback som en rest og skrøbelig transmission af signaler uden klar oprindelse, der vender tilbage fra omgivelserne.

𝓟𝓸𝓵𝓸𝔀𝓪𝓷𝓲𝓮 a.k.a. Pola Trabinska er en eksperimenterende musiker og producer fra Warszawa, der arbejder med stemme, live-elektronik, feltoptagelser, lyd-dokumentariske værker og installation. Hendes projekter kombinerer trance-lignende strukturer, improviseret vokal, nedbrudte optagelser og minimalistiske lyriske former og udforsker temaer som hukommelse, perception og ustabil kommunikation. Hun skaber soniske miljøer gennem intimitet, gentagelse og interferens.

89 SOUND ART SCHOOL

89 Sound Art School er et eksperimenterende læringsfællesskab og en uddannelsesplatform for lydkunst, skabt i samarbejde mellem Sound Art Lab og Uddannelsesinitiativet. Skolen udspringer af Struers særlige lydøkologi – “City of Sound” – og tilbyder et alternativ til traditionelle universiteter og kunstskoler. Her er læring baseret på “learning by doing” og udvikles i fællesskab gennem viden, skabelse og eksperimenter. Navnet 89 refererer til de 89 dage, man kan opholde sig i Danmark på et turistvisum, hvilket giver skolen et internationalt fokus med deltagere fra hele verden.

Content